La logique est dans la bête

La Logique est dans la bête est une exposition d’Isabelle Plat explorant la bestialité nichée au coeur de la psyché humaine: une coexistence intime, souterraine, constitutive de ces êtres dits « civilisés » sans être jamais tout à fait domestiqués.
 
Le point de départ de l’exposition est un livre publié en 1988: “Étoffe. Les surfaces topologiques intrinsèques” de Jean-Michel Vappereau, mathématicien et psychanalyste. Une notion en structure l’ensemble: le noeud borroméen, soit trois anneaux qui ne se touchent pas deux à deux mais qui constituent ensemble un tout inséparable, une image de solidarité sans hiérarchie ni fondation. Cette structure trouve son équivalent direct dans les “Noeuds psychiques” d’Isabelle Plat, où cheveux humains et poils de mouton s’agglomèrent sans début ni fin, sans envers ni endroit, jusqu’à ce que le dessus et le dessous se confondent.
 
L’exposition réunit ainsi un ensemble de sculptures réalisées en cheveux issus de dons de salons de coiffure. Depuis une vingtaine d’années, Isabelle Plat travaille le cheveu humain, matériau imputrescible, quasi éternel, à forte charge symbolique. À l’instar de la plume de paon ou de la toison du mouton, le cheveu est l’archétype de l’espèce à laquelle il appartient: une signature biologique autant qu’un signe distinctif. En choisissant ces matériaux, l’artiste laisse la part animale reprendre ses droits sur la matière. Accrochées à des présences anatomiques (mains, pieds, lèvres), les “Noeuds psychiques” se tiennent à la lisière de la reconnaissance: le regard les identifie sans jamais en être certain. Ce basculement perceptif est au coeur du projet. Isabelle Plat s’inspire ici du jizz, notion empruntée à l’ornithologie. Il s’agit d’une impression permettant aux ornithologues les plus chevronnés d’identifier un oiseau, non par observation directe, mais au bruit de ses ailes ou à la déformation qu’il imprime au végétal sur son passage. Voir sans voir. Reconnaître sans pouvoir nommer.
 
Ces sculptures en latence appellent la manipulation. Elles seront effectivement saisies par des contorsionnistes lors d’une performance, démêlant ce que l’exposition laisse jusque-là suspendu. L’artiste renoue ici avec un principe qui lui est cher, celui de la sculpture d’usage, une pratique tissée entre deux exigences, celle de l’art et celle de l’usage, sans que l’une ne prenne le dessus sur l’autre. Isabelle Plat définit d’ailleurs les sculptures d’usage comme: “une sculpture qu’on ne voit pas seulement avec ses yeux, mais que l’on voit aussi avec son geste”.
 
 
 
PLUS D’INFORMATION :
 
// Isabelle Plat
// Dossier de presse
// La logique est dans la bête (7/11-19/12/26 | Paris)