Artistes

Ella Bergmann-Michel (1896-1971) est l’une des artistes les plus importantes et les plus originales de l’avant-garde allemande du XXe siècle. Fascinée par la musique et l’art, elle décide dès 1915 d’étudier l’art à l’université des beaux-arts du Grand-Duc de Saxe. Avec son mari Robert Michel, elle se lie d’amitié avec Kurt Schwitters et s’inscrit pour un semestre au Bauhaus de Weimar. Dès les années 1920, elle participe à de nombreuses expositions en Allemagne et aux États-Unis .

Héritier de l’histoire de l’art féministe des années 1970, ses personnages tricotés au crochet et aux couleurs vives explorent la notion de Queer et les canons de l’histoire de l’art.

Christine Crozat (né en 1952 à Lyon, vit et travaille entre Paris et Lyon) suit des études aux Beaux-Arts de Lyon de 1972 à 1974. Elle participe en 1976 à la fondation de l’atelier Alma, un atelier collectif de création d’estampes. Elle obtient ensuite un…

Pierre Gaignard (né en 1986, vit et travaille à Clichy) est artiste, sculpteur et réalisateur, co-fondateur du Wonder (artist-run-space). Depuis dix ans, il produit une œuvre documentaire composée de sculptures, performances et films expérimentaux, documentaires comme fictionnels.

Kendell Geers développe une oeuvre polymorphe où les objets, les installations, les oeuvres vidéo récentes réutilisant des films existants, apparaissent indissociables de ses textes critiques ou de ses performances. L’une des premières a d’ailleurs consisté à changer sa date de naissance en « mai 68 ».

Romeo Gómez López (né en 1991, vit et travaille à Mexico City) utilise divers éléments de la culture de masse, tels la religion, les personnages politiques et la science-fiction, pour critiquer la nature conservatrice de l’art contemporain.

Eikoh Hosoe est né en 1933 à Yonezawa, Yamagata et décédé récemment en 2024. Il est un photographe et cinéaste japonais qui a émergé dans le mouvement des arts expérimentaux du Japon de l’après-Seconde Guerre mondiale. Il est connu pour ses images psychologiquement chargées, explorant…

Hudinilson Jr (1957-2013) était l’un des artistes brésiliens les plus importants de sa génération, influençant toute la scène artistique brésilienne, non seulement à travers son travail personnel – produit entre les années 70 et les années 2000 – mais aussi en raison de son rôle actif en tant que catalyseur de la personnalité des groupes d’artistes et expositions expérimentales.

Kubra Khademi est une artiste, performeuse afghane née en 1989. Par sa pratique, elle explore sa vie comme réfugiée et femme. A Lahore, elle commence à créer des performances publiques, une pratique qu’elle poursuit à son retour à Kaboul, en réponse à une société dominée par les hommes dont la politique patriarcale est extrême…

Charles-Edouard Jeanneret, dit Le Corbusier, naît le 6 octobre 1887 à La Chaux-de-Fonds. Il meurt en se baignant dans la Méditerranée le 27 août 1965.   En 1917, il s’installe à Paris, où il entame une double carrière d’architecte-urbaniste et d’artiste plasticien. Resté plus confidentiel…

Né en 1949 à Tokyo, Japon. Vit et travaille à Tokyo, Japon. Ken Matsubara est un artiste japonais qui travaille principalement avec l’art vidéo. À l’aide de photos, de films, d’objets et de collages, le travail de Matsubara aborde des souvenirs et des histoires auxquels…

Robert Michel est un artiste allemand né 1897 qui a tenu une place primordiale au cœur de la sphère abstracto-socialo-futuriste dès le début des années 1920. Son importance réside autant dans la modernité et l’impériosité de ses créations, que dans sa capacité à rassembler les…

Né en 1980, vit et travaille à Paris, France. Le travail de Samir Mougas explore un champ d’expérimentation esthétique qui oscille entre l’utilisation de formes inventées et l’utilisation de formes empruntées. En s’appropriant un vocabulaire formel large qui se réfère tout autant à la biodiversité qu’à la sculpture contemporaine ou au design.

Isabelle Plat est une artiste qui traite des sujets sociétaux, mais elle le fait avec humour, distance et fraîcheur. Fidèle à ses axes de recherche historiques, elle intervient donc toujours là où on ne l’attend pas. Il ne faut pas s’arrêter à l’aspect léger de…

Ulrike Ottinger est née en 1942 et a grandi à Constance. De 1962 à 1968, elle s’installe en tant qu’artiste indépendante à Paris, où elle se forme aux techniques de la gravure dans l’atelier de Johnny Friedlaender et suit les cours de Claude Lévi-Strauss, Louis…

Tony Regazzoni est né en 1982, dans le massif du Jura. Il est diplômé de l’ENSA de Dijon et de l’EAC de Lausanne. De cette culture rurale à la fois préservée et laissée pour compte, il tisse des liens avec le milieu Queer qui l’a accueilli en arrivant à Paris.

Né en 1981 à Paris, Louis-Cyprien Rials a étudié le théâtre en France avant de découvrir la photographie au Japon. En 2007, il entreprend un voyage sur les traces du peintre Hiroshige pour livrer une analyse comparative du paysage japonais dans le temps. Depuis 2008, il continue ses voyages dans des pays non-reconnus internationalement ou dans des zones interdites au public qu’il voit comme des « parcs naturels involontaires ».

Miron Schmückle est né en 1966 à Sibiu, Roumanie, il vit et travaille actuellement à Berlin. Ses préoccupations pour les études de la nature, de la flore et de la faune constituent le point de départ de ses travaux en peinture et en photographie.

Capucine Vever (née en 1986 à Paris, vit et travaille à Bobigny) développe un travail contextuel s’intéressant à la notion d’invisible, d’inatteignable et d’imperceptible. Qu’il soit géographique, social et/ou culturel, le territoire est central dans sa démarche artistique. Sa pratique tente de s’y engager dans…

Vincent Voillat explore les liens qui s’opèrent entre un territoire (réel ou virtuel), ses habitants et leurs mémoires. Il étudie plus particulièrement le rapport entre le paysage et sa perception.

Né en 1986 à Marseille, il vit et travaille à Marseille. Constructeur de Sculptures « Bricoleur supérieur » autoproclamé, Cyril Zarcone aime que le regard s’attarde sur les détails et les techniques utilisées dans ses sculptures. Souvent, il laisse apparentes les traces des procédés mis en oeuvre et donne ainsi aux étapes de construction autant d’importance que leur résultat final.

Formée à la gravure classique et au monotype, Christine Barbe a construit un cursus patient qui l’amène finalement à s’approprier les technologies actuelles comme la vidéo et la photographie avec autant de maîtrise qu’elle en montrait pour la taille douce. Mais elle ne fait pas…

Né à Gap (FR) en 1976,  Mathieu Bernard-Reymond vit et travaille dur en Suisse. Après un cursus universitaire à l’Institut d’Études Politiques de Grenoble (FR) il est diplômé de l’École Supérieure de Photographie de Vevey (CH). Ses images manipulent le paysage, l’architecture et l’information comme…

Né en 1985 et diplômé de l’Ecole Supérieure d’Art d’Annecy (2009), Rémi Dal Negro vit et travaille à Lyon, partageant son temps entre des programmes de résidence d’artiste, les ateliers, les expositions et la mise en place d’espaces communautaires consacrés à l’art et à la…

« L’individu, son identité et la place que lui donne la société sont au cœur du travail de Jérémie Danon. Au moyen de la photographie, de la vidéo ou encore de la peinture, l’artiste rend compte du temps passé et des moments partagés avec des personnes…

Né en 1981, Matthieu Gafsou est un photographe plasticien suisse travaillant par séries. L’acuité de son regard capte et révèle tant la beauté que la laideur des paysages et portraits qu’il saisit. Proches de l’art graphique, ses photographies suspendent le temps et donnent à leur…

Diplômé de l’École nationale supérieure d’art de Paris-Cergy, Amine Habki (né en 2000) explore les corps manqués à travers des œuvres textiles vibrantes. Influencé par son identité franco-marocaine, il déconstruit les représentations traditionnelles de la masculinité en utilisant la broderie et des objets détournés. Son…

« Bertrand Hugues (né en 1967) est un artiste qui se sert de la photographie, à un moment précis de son travail, non comme une fin en soi mais tel un moyen, participant avec d’autres, à une interrogation en actes sur ce que voir veut…

Benoît Jeannet (1991, CH/ESP) vit et travaille à Neuchâtel en Suisse.
 Benoît à obtenu un Bachelor en photographie à l’école cantonale d’art de Lausanne (ECAL) après un CFC de photographe à l’école supérieure d’arts appliqués de Vevey (CEPV).
 Depuis 2010, il participe à différentes expositions…

Bérénice Lefebvre est née en 1987 à St Maur-des-fossés. Elle vit et travaille à Paris. Après avoir suivi une formation aux Beaux-Arts de Rennes puis à l’Ecole Nationale des Beaux Arts de Paris entre 2008 et 2015, elle rejoint pendant 3 ans un Artist-run- space…

Gwendoline Perrigueux privilégie à l’approche théorique, l’expérience sensible de l’événement : comment nous nous rassemblons, comment nous faisons corps. Elle se joue des objets et de leur fonction. Elle les dépouille de leur utilité et use de leurs connotations pour leur donner des postures plutôt cocasses.

Née à Romans (26) en 1980. Vit et travaille à Paris. Artiste autodidacte, dessinatrice et sculptrice, elle s’emploie à dresser une iconographie plastique des fantasmes, de l’époque contemporaine ou du passé, autour de la domestication (des éléments, de l’animal et du paysage), à travers l’exploration des formes comme à travers celle des matériaux.

La pratique de Silina Syan (née en 1996) est transdisciplinaire, oscillant entre la photographie, la vidéo et la forme documentaire. À travers des éléments issus du kitsch, du populaire, de l’ordre du motif, de la surcharge, de l’excès, et une colorimétrie dense, ses œuvres recréent…

Dans ses œuvres, Oliver Westerbarkey, transmet l’idée que la nature peut exister sans humains, mais que les humains ne peuvent vivre sans leur relation à l’environnement. Il construit des dioramas à partir de matériaux naturels tels que la terre et les plantes, des représentations analogiques qui ressemblent à une réalité augmentée.